陳劭彥 x 也趣藝廊

關於也趣藝廊AKI Gallery

也趣藝廊（AKI Gallery）成立於2002年，長期以深耕台灣當代藝術為核心，致力於發掘並推廣具有潛力與國際潛能的藝術家創作。創立初期即以引介新銳藝術家而備受注目，逐步建立出鮮明的品牌理念與策展視野。

自2006年起，也趣畫廊積極拓展國際發展布局，透過主題式策展與跨國合作，策劃包括「德國當代藝術展」、張照堂與北井一夫等攝影大師個展、日本戰後具體派與物派藝術、新媒體藝術等多元展覽，開啟與國際畫廊、美術館與策展機構之間的雙向交流，並持續推動台灣藝術家參與國際雙年展與學術性展出。也趣藝廊長年參與全球重要藝術博覽會，積極推進台灣藝術家作品進入歐美美術館與重要藏家體系，致力於建構台灣藝術與全球藝術脈絡之間的深度連結。

2019-2024年，畫廊於德國萊比錫設立AKI Gallery Leipzig Prospect空間，作為連結歐洲藝術現場與推動台灣藝術國際曝光的平台。2025年更成為台灣首次入選全球指標型藝博會紐約The Armory Show的畫廊之一。也趣藝廊持續強化與亞太區域的連結，推動跨國文化交流。畫廊以靈活多元的策展實踐與國際視野，持續拓展台灣當代藝術的深度與廣度，成為亞洲藝壇中不可或缺的文化節點。

關於藝術家 陳劭彥Shao-Yen CHEN

陳劭彥（b.1987）以繪畫為核心，長期專注於「風景」的探討。他筆下的風景並非自然景物的再現，而是結合身體感知、記憶與時間經驗所形成的再構圖像。透過黑白筆觸的層層堆疊與抖動，他創造出曖昧的模糊感，讓作品游走於抽象與寫實之間，開啟觀者介入、對話與沉思的空間。

劭彥的創作深受早期影像與動畫經驗的影響。他將「Rendering（算圖）」的邏輯轉化為觀看風景的方法：就像虛擬建構逐步成形，他觀看自然時，也像是逐層解構表面，直視其內在結構與真實。這也是他選擇黑白而非彩色的原因——在他看來，色彩往往遮蔽了深層次的關聯，而黑白則能更直接揭示風景的本質。在方法上，他將創作帶到自然現場，讓天氣、光線與環境條件與繪畫同步發生，使風景的生成帶有即時性與場域性。他稱之為追尋一種「野性」的狀態——並非狂放，而是人面對未知與不確定時的真實心理經驗：懷疑、恐懼、挫折與挑戰。這樣的野性，正是他透過風景所要觸及的誠實自我。

近年來，他持續深化「重力風景」系列，並展出於多個重要場合，包括：2024 年台南 102 當代藝術空間個展《黃色》、2023 年台北穎川畫廊雙人展《造光》、以及台南弎畫廊「似不似－六人聯展」。他也曾以駐館藝術家身份於臺東美術館發表創作。他的作品屢獲肯定，曾榮獲2017年高雄獎首獎與2019年鴻梅新人獎。作為新世代藝術家的代表之一，陳劭彥透過黑白繪畫不斷探索風景、真實與虛擬之間的縫隙，並在當代語境中建立出鮮明而獨特的藝術聲音。