安聖惠（峨冷．魯魯安)
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米類．瑪法琉 (周美玲)
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希巨．蘇飛
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宜德思．盧信
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塗南峰
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NO.S01
原住民藝術特展專區
台灣
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亞洲藝術中心持續與畫廊協會及原住民族文化發展中心合作，參與本屆原住民族藝術特區於展位S01的媒合展出，策展人徐文瑞以「生存韌性的藝術」為題，推出五位藝術家包含米類．瑪法琉（Milay Mavaliw，1962-）、塗南峰（Laluyu Pavelav，1964-）、希巨．蘇飛（Siki Sufin，1966-）、安聖惠（Eleng Luluan，1968-）、宜德思．盧信（Idas Losin，1976-）。五位藝術家的作品，從木雕、編織到繪畫，呈現出原住民族藝術在當代語境中所展現的多元面貌與創新實踐，體現「生存韌性」所代表的生命力與文化延續。
位於展位S01的原住民藝術特展區，展題「生存韌性的藝術」聚焦當代原住民族藝術家如何在歷史與文化的交織中，展現面對殖民創傷、文化流失與現代處境的堅韌創造力。展出的五位藝術家中，阿美族的希巨．蘇飛以木雕承載部落神話與歷史記憶，關懷族群在殖民與戰爭下的經驗，作品展現對故鄉與身份的深刻反思；排灣族的塗南峰以精緻的木雕圖騰呈現禮刀與祭儀連杯，延續文化階序與信仰內涵，使傳統器物在當代轉化為文化象徵；魯凱族的安聖惠以編織與裝置探索文化記憶、環境失衡與女性身份的命題，交織著個人經驗與族群課題；卑南族的米類．瑪法琉則以獨特的「織畫」風格重構傳統圖騰，在神話、人、自然間傳遞文化延續與生命韌性的力量；太魯閣／泰雅族的宜德思．盧信則從部落文化養分出發，以繪畫建構自我與族群的當代形象。她善於轉化傳統符號為繪畫語言，並藉由「跳島」計畫串連太平洋島嶼，開展跨文化的對話，使作品展現兼具在地深度與全球視野的力量。展題「生存韌性的藝術」，意味著這些藝術家不僅代表著原住民族經歷苦厄歷史破繭而出的新生命，同時他們的作品本身也是訴說這些曲折幽微故事的力量。