簡介：
馮驍鳴（Feng Xiao Min）作為法籍華裔藝術家，其繪畫語彙深深扎根於東方文化的精神性，同時又融合了西方現代藝術的形式探索。他的創作中，經常可見到色彩與空間的交融，將自然的光影與內在的心靈感知緊密地結合起來，建構出一種介於具象與抽象之間的獨特視覺經驗。這幅作品便體現了他一貫的創作哲學：以色彩的流動、層次的堆疊與氛圍的營造，傳達出如同冥想般的寧靜與深邃。
畫面中由下而上逐層鋪展的藍調，從近似大地的土黃色逐漸過渡至清澈而純淨的藍，再至畫面上方的淡雅光暈，營造出既如水面般的倒影，又似天空氤氳的層雲。馮驍鳴運用色彩的漸變與柔和的暈染效果，將觀者引入一種無邊界的沉思空間。這種空間並非單純的自然再現，而是一種詩性的境界，承襲了中國傳統山水畫「留白」與「意境」的哲思，卻以現代抽象的形式予以轉化。
值得注意的是，作品中並不以線條或具體形象來描繪風景，而是透過色彩關係與氛圍的暗示，讓觀者在觀看過程中產生多重聯想：或是晨曦中的湖泊，或是霧氣瀰漫的山林，抑或僅僅是一種情緒的色彩映照。這種不確定性，正是馮驍鳴作品的魅力所在，他藉由「可見與不可見」的邊界，拓展了繪畫作為精神載體的可能性。
在色彩的運用上，馮驍鳴展現出對藍色的獨特敏感。藍色在西方藝術史上常與精神性與超越性相關，而在東方語境中亦象徵著天、靜謐與無限。藝術家透過藍色不同層次的疊加與融合，使其不僅僅是物理的色彩，更成為一種能夠承載哲思與情感的媒介。畫面下方的暖色則與藍色形成微妙的對比與互補，既喚起大地與天空的聯繫，也隱喻著物質與精神、有限與無限之間的對話。
此作品體現了馮驍鳴對自然與宇宙的感悟，更顯示他在東西方文化之間游走的獨特視角。他並非僅僅追求形式上的融合，而是透過藝術語言將不同文化背景下對「存在」與「空間」的哲學思考凝聚於畫布之上。這種文化交融並非表層的裝飾，而是內在的精神滲透，使得他的作品在全球藝術語境中具有獨到的地位。
總體而言，這幅作品以其空靈的氛圍與深邃的色彩結構，展現了馮驍鳴對藝術的高度掌握。他藉由純粹而克制的視覺語言，將觀者引向超越現實的精神維度，讓觀看成為一場沉思與感知的旅程。在這種凝視中，我們不僅看見了色彩的流動與空間的延展，更感受到一種跨越文化邊界的普遍精神性。
