簡介：
三十公分見方的面板上，西班牙藝術家 Jose Abel 以厚重的油彩鋪陳出一種既炙熱又朦朧的氛圍。畫面上最先吸引眼睛的，是那片橙紅色的天空，像被烈火燒灼過的金屬表面，帶著層層堆疊的筆觸。這裡運用了油彩的厚塗與刮擦，使色層彼此交纏，呈現出既透明又濃稠的效果，宛如天際的雲煙被光線推擠而生動翻湧。
下方城市的輪廓並不明確，更多是藉由深褐與黑色的大面積堆疊，形成一種低沉而模糊的基調。偶爾閃現的亮色筆觸，彷彿河流或濕潤的石磚，捕捉了暮光或晨光的反射。高聳的塔影刺入天空，如同都市脈搏的坐標，在朦朧的火色裡，保持著冷靜與孤絕。
這裡的火焰不是具象的烈焰，而是一種內在的象徵。火的色彩，燃燒的是城市的歷史與記憶；而光的流動，則像是黎明的預兆，讓觀者在陰鬱之中感受到希望。這種表現方式，讓人聯想到十九世紀浪漫主義的曠野天空，又融合了二十世紀表現主義的抽象張力。
當你靠近畫面，能看見顏料厚重的紋理，有些地方甚至像浮雕一樣隆起，這是藝術家讓顏料本身成為物質的火焰，讓畫面不只是視覺，而帶有觸覺的重量感。在現代生活裡，我們或許也能感受到這樣的張力——身處繁雜的都市，既被日常的灰暗所覆蓋，又渴望光亮的突破。這幅畫便像是一個凝固的瞬間，提醒我們即使在最厚重的陰影裡，依然有曙光的可能。
