簡介：
〈兩界之花〉是盧昉回望自身創作源頭的一件作品。它在主題上雖然轉向花
卉與靜物，但本質上仍延續了藝術家對東西方視覺語言融合的長期關注。在技法
上，藝術家以古典油畫的層次結構與光影塑造為基礎，同時引入東方繪畫的構圖節奏與空間呼吸，嘗試在這幅畫中編織出一種跨文化的視覺敘事。
花束本身是畫面主體，盧昉以牡丹、薔薇、櫻花與無名野花錯落排列，使其
在疏密交錯中產生節奏。繪製時，使用細圓筆描繪每一片花瓣與枝葉的形
狀，筆觸方向順應花形自然展開，避免死板對稱。顏料堆疊上，採用濕中疊
色的方式，讓每一層花瓣擁有獨立的明暗層次與色溫過渡。色彩上以紅、粉、
白為主調，搭配深綠、藍灰與赭石構成枝幹與背景，使花與空間之間產生層次
錯位。
盧昉不試圖營造花卉的完美盛放，反而在邊緣與交界處刻意製造不穩定的筆
觸，使花呈現出介於盛與枯之間的狀態。這樣的安排不只是形式選擇，更是對
時間與生命狀態的隱喻。希望花在畫面中不只是被欣賞的對象，而是觀看時
間的容器。背景處理上，盧昉不採用靜物畫中常見的黑或褐色，而是選擇以中性
色層疊建構一個柔和的深空間。我使用灰藍、墨綠與赭紫等色調進行透明罩染，使花束從背景中自然浮現而不顯突兀。局部加入模糊筆觸處理背景的光影，使空間在視覺上具有呼吸與深度。這種處理方式使畫面不再只是物體的再現，而是整體空氣與氣氛的載體。蝴蝶的加入則作為畫面節點與時間象徵。
牠們穿梭於花叢之間，筆觸輕盈、構造簡略，顏料以乾筆帶出翅膀邊緣的顫動
感。牠們既是生命的延伸，也是畫面節奏的暗示，強化了整體圖像的敘事感。
畫面右側我保留了大面積未覆彩的亞麻布區域，這片空白源自東方繪畫對於空
場的運用，也回應我過去對山水畫留白技法的思考。藝術家未在此區添加任何裝飾性元素，而是讓畫布本身的紋理與色澤自然參與畫面節奏。這片空間不只是呼
吸之處，也是一種意義上的延伸，是觀看的出口與沉靜的入口。
色彩整體採用低飽和設計，除了花朵局部有亮部處理外，其他皆維持沉穩
色階。這種壓抑色彩的處理讓畫面更貼近東方繪畫中的節制與含蓄，同時也讓
觀者不被明亮色塊主導，而能在花與空之間自由游移。
這幅畫並不是簡單的從山水轉向靜物，而是在不同風格之間的交匯與融
合。藝術家希望透過這種視覺安排，將東西兩界的造形觀與空間觀放入同一個畫面中，讓它們彼此摩擦、共鳴，並在沉默與盛放之間，開出一種新的視覺語言。
