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Wolfgang Betke（1958 年生於德國杜塞爾多夫），是當代德國重要的藝術家之一。他的創作跨越繪畫、雕塑與裝置，作品核心圍繞「身體自動性」（Body Automatism），以多層次媒材和自由直覺的方式展開創作，並延續自超現實主義「自動書寫」的傳統。在 Betke 的實踐中，繪畫不僅是視覺的呈現，更是身體、時間與精神能量的凝聚。
他以油彩、壓克力、墨水、木炭與噴漆等材料反覆堆疊與擦拭，讓顏料在畫布、木材或鋁板上積累成時間的沉澱。每一層顏色皆象徵一段生命歷程，猶如自我考古的痕跡。對他而言，繪畫不是與藝術家對立的客體，而是一種與生命共生的對話。這樣的過程常常伴隨即興與偶然性，藝術家並不以絕對的控制主導，而是與材料互動，讓意義逐漸浮現。
Betke 的作品兼具抽象與隱喻。他時而以色彩肌理建構出純粹的視覺秩序，時而在其中暗示自然景物、人物片段或符號，營造多義性與開放性。觀者在凝視其作品時，能自由發展自身的聯想，而這些聯想從未有「對錯」之分。作品的魅力，即來自其不斷生成的可能性。
他對藝術史的態度亦展現獨特性。二十世紀的藝術往往強調流派對立，但 Betke 則將彼此衝突的藝術語言納入同一畫面，在抽象、表現與符號之間建立出脆弱卻和諧的平衡。他的繪畫猶如多重元素的匯聚，既保留德國表現主義的厚度與深度，也融合當代藝術的自由與哲思。
Betke 的作品曾於德國與歐洲多國的重要美術館與藝術機構展出，並逐漸受到亞洲藝術圈的關注。他的創作不以單一故事或敘事為目標，而是關於生命本身的過程。正如他所言，繪畫使他成為自然與事物進程的一部分，進入一種「為而不為」的清明狀態。這種身體與精神的融合，正是 Wolfgang Betke 在當代藝術中的獨特貢獻。
