李培

李培的單色畫實踐是一場嚴肅的、沉浸式地步入黑暗的旅程。他巧妙地模糊了繪畫、雕塑和裝置之間的界限，發展了跨越類別的抽像美學，為非彩色形式的創作注入了有形的深度與強度。直到21世紀初，他一直只使用原始的木炭創作，在畫布上用燒焦的木片或木塊拼貼出簡約而精緻的馬賽克般的組合，以及採用更為大型的碳化樹幹進行雕塑般的裝置排列。木炭，一種透過燃燒木材獲得並用於起火的材料，為生命的循環提供了強有力的隱喻，這進一步激發了李培的探索，包括其中所暗示的時間的第四維度。藝術家近期已經將創作只聚焦於炭墨——一種接近煤煙的物質，李培在其最新系列作品中分別使用了碳墨於布面與紙本上作畫，定格了隨機的運筆和元素以及蘊含其中的時間。

李培的作品曾在世界各地的美術館和機構被廣泛展出，包括 Phi基金會, 加拿大蒙特利爾；Indang 美術館，韓國大邱；維爾莫特基金會，義大利威尼斯；天堂藝術空間，韓國仁川；瑪格基金會博物館，法國聖保羅德旺斯；法國瓦訥美術館；吉美國立亞洲藝術博物館，法國巴黎等。李氏的作品被納入數個公共收藏，包括國立當代美術館（MMCA），韓國果川；首爾美術館（SEMA），韓國首爾；三星美術館Leeum，韓國首爾；湖林博物館，韓國首爾；天堂藝術空間，韓國仁川；瑪格巴黎基金會博物館，法國聖保羅德旺斯吉美國亞洲藝術博物館，法國巴黎科奇； Foundation，西班牙馬德里；Medianoche Foundation，西班牙格拉納達。