劉育妏

國立清華大學藝術與設計學系學士畢業

2024年  集保藝術賞 入選

2024年  全國美展 水墨類 入選

2021年  新竹美展 水墨膠彩類 佳作

2019年  高雄科技大學青年藝術家典藏徵件展 典藏獎

2018年  國立清華大學藝術與設計學系學生及校友優秀作品典藏

2018年  南投縣玉山美術獎 水墨膠彩類  優選

畢業於國立清華大學藝術與設計學系，以傳統水墨元素為基礎，結合寫生與畫譜中的符號，並融合了西方的色彩表現，意圖在水墨畫的大量傳統中，走出眾人對於水墨的既定印象，讓工筆重彩、膠彩與寫意水墨得以融合；尤其致力於將大自然的豐富與當代日常的物件，透過藝術思考，創造出獨特且貼近生活的意象。

創作理念：以鄉間再平凡不過的雜樹、現代物件為題材，木葉之間透過秩序性的符號、點劃，推疊出饒富裝飾意味與韻律感的世界。創作起於水墨的學習歷程中，對傳統的疑惑...繽紛絢麗的工筆畫與講求文人情懷的風景畫，兩者間的色彩似乎壁壘分明；寫意水墨中符號的運用，又與自然的意象有所落差，畫者面對水墨畫大量傳統與自然兩大藝術根源，努力改革與挖掘，以過去西畫創作中常用的點描、重複的元素，融入水墨的創作，運用平凡不過的鄉間景色為題材，呈現出淡雅且富裝飾性的世界。

清華大學副教授 胡以誠 評述：

劉育妏的作品清新而優雅，以筆墨勾勒夾葉並多有符號性的表達，乍看之下，就像是傳統山水畫的手法，然而，其纖細疏朗的線描、粉色與水墨黑白相間的搭配，卻展現出異於傳統的風貌。

劉育妏投入極大的心力觀照鄉野與生活中的尋常之景，既有靜觀之特寫，亦能作叢樹層山之宏大空間。類似於古人將自然萬象提鍊成筆墨符號，育妏針對雜亂的台灣山林景象進行分析與調配，不論是樹叢、樹幹、草葉與瓜藤，勾畫與點染之間，逐漸幻化成一片充滿韻律的抽象造形，細觀卻又是熟悉之景，令人拍案。

除了勾線、符號與墨韻等傳統元素，育妏亦參考了西畫之「點描」手法，加上獨特的配色與過人的層染之功，意圖在「筆與色的調和」中展現「尋常景之不凡」，充滿著浪漫情調的畫面，實則處處展現其理性-意圖調配彩、墨、筆、景之間的「秩序」，可說是在風格光譜中「水墨」與「重彩」兩端之間，尋找其獨特的位置。其細心又溫暖的凝視，透露出對造化萬物綿長之情懷，令人聯想到某些日本畫家筆下的自然韻致，例如菱田春草。