陳崑鋒

台北藝術大學美術系畢業，赴美深造，先後攻取紐約大學及長島大學的碩士學位。陳崑鋒早期創作常常藉著拼貼、重組，再現繁複的城市影像或個人的生命經驗，藉由對立而又並存的畫面元素調動觀者的思緒與記憶。近期作品是將機械人影像風格融入布面繪畫，呈現童年記憶的吉光片羽。其創作思維開闊創新而風格嚴謹內斂，扣緊時代氣息與生命記憶，是一位冷靜反思型的藝術創作者。

陳崑鋒早期創作常常藉著拼貼、重組，再現繁複的城市影像或個人的生命經驗，藉由對立而又並存的畫面元素調動觀者的思緒與記憶。而近期作品是將機械人影像風格融入布面繪畫，呈現童年記憶的吉光片羽。其創作思維開闊創新而風格嚴謹內斂，扣緊時代氣息與生命記憶，是一位冷靜反思型的藝術創作者。

一切都是從兒子畫的四幅機械人開始。陳崑鋒跟著畫起了這些玩具收藏，然而這和之前的繪畫系列都很不同；採取些許摸索、直覺且不刻意的方式所描繪的這一系列機械人形象，有其深植於童年的記憶與技藝之情感與藝術養成面向。「愛畫機械人也是從小會喜歡畫畫的原因之一，繪畫能力也就是這樣練習起來的。」陳崑鋒描繪的玩具，皆為曾經擁有過的收藏。在1980至90年代，父親與親戚們，會從日本帶回當時最尖端的機械人角色；其實，每一組收藏都有其故事，特別是與父親互動的回憶。

陳崑鋒以畫布為介面，將父與子彼此的回憶與經驗，在繪畫的過程中開展、交流。也可以說，這是想像兒子長大後憶童年的童年未來學，也是對自己的童年考古學。童年考古學將連繫著父親的童年時光重新拾起，輕拍表面，彌漫為光塵；是關於那些散佚的、遺忘的、已實現的、重新喚起的諸多剪影。

這系列作品以多種顏色配置的畫面、聖像式的構圖，利用濃烈色塊與輕薄筆刷來調度形態之收放，機械人偶便在具辨識度的模糊中，既顯影又隱蔽地現身。此時，繪畫所展現的世代概念，將不再是線性的綿延，而較像閃現、重播、現正熱映、高清修復等不同版本的疊影、隨機串流；讓自己與父親、兒子與自己等三個世代在這些畫作裡，這個如今滿盈著鮮明的稠狀物事、似紊亂光影的繪畫空間中，形成多稜鏡映、不同解析度影像流相互遮蓋與襯托的人生景觀。