蔡佳宏

1994年 出生於臺灣臺北，現生活於臺灣高雄

2022年 畢業於 國立臺南藝術大學 應用藝術研究所 陶瓷組

重要經歷

2023年 第 21 屆台新藝術獎－《褶肉記》提名與入圍，台新藝術基金會，臺北，臺灣

2023年 高雄獎－首獎，高雄市立美術館，高雄，臺灣

2023年 格蒙登陶瓷駐村展覽，GMUNDNER KERAMIK，格蒙登，奧地利

藝術家自述

文 / 蔡佳宏

蔡佳宏，出生於1994年。2016年畢業於國立臺南藝術大學，材質創作與設計系。2022年畢業於國立臺南藝術大學，應用藝術研究所陶瓷組。

現居於臺北、高雄。為藝術創作者與視覺設計師。面對著個人的身體狀態與肉身記憶，我關注的是如何在創作過程中召喚出潛在的情動力，在陶瓷創作的領域中，反覆實驗「土」與「身」之間的多重纏捲狀態 — 讓「意識」、「肉身」與「物質」，在陶土創作的過程中，產生一種新的關係與重組，身體猶如一張被潛抑的情緒地圖，同時也是一座被記憶所雕塑的軀體。

「土」這個媒材已非僅僅是展現我思想的載體，其中具有更深層的意義：與我的生命產生緊密連結所畫出的蜿蜒軌跡，雖有其內向性，卻也同時展現「人的生存普遍情狀」。在創作過程中，陶瓷雕塑在飽含著儀式性的摔、揉、捏、塑的過程中，在這看似不顧結果也無關視覺美感的動作下，是從無到有的堆疊；再從有之中掏空與變形，或許有重建也有破壞，這其中所有紛雜細碎的思緒在經歷火的燃燒後凝固定格，也彷彿自我的一部分得到了安頓與輕盈。

目前正在積極處理陶瓷創作如何進入場域、如何形塑出更開放的文本，跳脫陶瓷物件的獨立及隔絕性，從單一物體滲透到空間場域，同時探討當代陶瓷在展演時的各種可能樣態。透過空間調度整合場域，從凝視到環視，擴展物件本身具有的能動性，嘗試重塑陶瓷雕塑的觀看形式。

創作理念

系列三《果》中，從日常果物深入 — 口腔作為介面，成為往後關注的內在空間。味覺作為滲透身體的另種途徑，「進食」顯示了我們的需求、慾望、甚至生命的驅動力。首先，我會找到日常的果物，先仔細凝視，讓水果的身影殘留在腦海中，然後再將它塑造出來，過程中很少再將實體擺回我的視線裡了。也因此完成的模樣，看似可以辨認出是哪一種果物，但又不是寫實的臨摹，這是介於我的身體感知與想像之間的綜合體。《果》系列透過坯體與釉藥的流動，從水果的表面型態到將它們「剖開」內視，內部的果肉種籽，在眼中映照出：猶如人體內部的組織結構。我將這樣的表現形式，挪移到敞開的水果之中。果肉與表皮在時間的消長中，逐漸從成熟走到腐爛和消逝。土在燒成的時刻凝結時間，停留在甜美的瞬間。