潘煌

畫到情神飄沒處，更無眞相有眞魂～爲潘煌個展說幾句   --廖德政--

潘煌一直是我非常珍愛、關注的學生，忝爲他的老師，知道珍傳爲他安排首次個展，內心十分欣慰、高興。和潘煌結師生之緣，已經四十年了，以他的天資、勤奮和毅力，畫了四十年，才有第一次的個展，這分執著與堅持，在今天這個浮華的工商社會裡，實在非常難得。因此，我想借此機會，先談談幾個藝術創作方面的理念，這也是我從事藝術創作以來，一直深刻思考，並且常和潘煌反覆討論、辯證的問題。

首先，身爲一個畫家，藝道生命應日趨圓熟，但這種現象不能泛以「進步」一詞概括，而必須是紮紮實實的一步一脚印，隨著時間和內涵的孕育沈澱，作品的「韻味」，才能更深醇雋永；這是極難達致的境界，而欲到達這樣的境界，先天的秉賦和後天的努力，缺一不可。

一般而言，藝術家的創作生命由生至死，有的璀璨短暫，麗似夏花，如梵谷、莫札特；也有的細水長流，光華內斂，如塞台、巴哈；但藝術成就並不能以生命的長短來定高下，我總以爲，真正的藝術家，不論生命長短，一生所要說的話、唱的歌，通常只有一種基調，一個主題，他們表現的方式內容或不同，但藝術的根本精神、終極追求都是一致的。

這種永恆的藝術果實，才能愈沈愈香，永不枯萎。

累積數十年作畫教學的經驗，我認爲寫生是非常重要的磨練。以畫一棵樹為例，不能只看枝葉，著墨上色就交差了事，畫家更要深入觀察，並剖析樹木生長的過程中，隨季節更迭而產生的變化，換句話說，不曾深入觀察冬天枯樹的骨幹枝椏，便無法描繪春夏間枝葉葱龍蓊鬱的繁景，這種以自然為師的觀念和精神，不容忽視。而畫家不但描繪自然，更要超越自然，要比自然本身更自然，更和諧。

特別是油畫，受畫布、顏料的限制，畫家更必須對描繪的對象，和作畫材料，有科學性的縝密研究和認識，才能駕馭素材，充分發揮，所以，從事繪畫藝術，必須兼具上述的精神態度，再配合科學的理性分析，同時更要有理想和熱誠，不圖近利，才可能有所成就。

這些觀點，事實上也正是潘煌嚴謹的藝術創作過程中，一貫抱持的態度。我 民國三十八年進入開南商工執教，次年即擔任當時初中部建築科三年級的美術老師，潘煌是班上的學生，他當時正是開始對人生質疑的年齡，觀念、思想逐漸萌芽，這時他的素描基礎就

已相當不錯了，在繪畫方面，我是一個律已甚嚴，對學生要求亦嚴的老師，鮮少收存學生習作，不過潘煌當時有一張石膏像作業，却被我一直保存下來，印象深刻。他在這方面紮下的堅實工夫，及奠定的基礎，對他後來的創作有很大的幫助。

幾年前，我看潘煌的畫，感覺作品已有自己的思想、風格，也具備了人文的內涵，但躍動的生命力稍稍薄弱了些；若以繪畫「工程」來說，就是作品中色彩的依從關係與和諧問題，尚未完全獲得解決，所以未能達到游刃有餘，「技近手道」的境界。因此整體而言，這時潘煌的作品，已經有了內在的感情、氣氛；萬事備，只欠東風。

色與色之間，如何安排、協調呢？這個問題普遍存在每一位畫家的創作過程中，却往往不是被忽畧，就是無法突破；而一旦對色彩的掌握有心得，進而運用自如，那麼，即使是精粹的單色，也能直入人心，搖撼神靈！潘煌對這點十分用心，也肯下苦功鑽研，他每幅作品必經數年的琢磨與修改，早成爲習慣；我常常對他說：「要師法自然」，自然萬物景色之諧調，何嘗有突兀刺眼的異色！近來再看潘煌的畫，色彩運用已較以往純熟，假以時日，相信他的畫會愈來感靈動、自由，終有心手合一，恢恢乎運斤如馳的一天。

藝術之路寂寞漫長，以潘煌的天分而言，藝術果實已趨近瓜熟蒂落的階段了，所謂「好酒沈甕底」，剩下來的，就是色彩、意境上的昇華和沈澱，以及對藝術道德的堅持；從他不避諱描寫死亡、葬禮等題材，屢屢在畫中探討生命、時空的深刻問題可以看出來，潘煌是個不媚俗、不取巧，堅守藝術信念的畫家，這種九死不改的「儍勁」，在追名逐利的社會裡，是極其可貴的。

對這位結緣四十年的「老」學生，除了對他厚實的藝術錘鍊，和天分稟賦，寄予深切期許外，更期待潘煌秉持一貫深思的精神，念茲在茲，繼續努力，以生命著色，深耕勤耘，相信凡如此走過的，藝術殿堂裡必留下痕跡。